新世紀エヴァンゲリオン新劇場版・序。だっけ。を見ました。テレビでやっていたので。
　テレビシリーズの頃は、初放映時は確か小学生だったか。中学あたりで社会現象になっていたような気がする。
　あの頃は確かに碇シンジにシンパシーを感じまくりだったような気がする。社会性に目覚め始めた頃だったり学生生活をしていたりということで悩みも多かったのかもしれない。
　が、今見てみるとシンジに共感していた自分が懐かしく思えてしまうのだった。
　当時に比べて神経が多少図太くなったのかもしれない。

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　ギャグマンガ日和１０巻を購入。

　レッドクリフパート２にしてもこの間のハゲタカにしても、何だかあまり、ここに書いた感想に納得がいかない。もうちょっと違ったことを書けないものかと、時々思い出してはぼんやりと考えている。

　ハゲタカに関して言えば（ここから先はたぶんネタバレになります）、ブルーウォールパートナーズ代表としてアカマ買収の指揮を執ったリュウ・イーファが、一体何を変化させたのか、と言うことに注目しなければ行けないかもしれない。
　彼は確かに、アカマを強引に買収しようとして様々な人や機関に混乱を起こしたかもしれない。その一方で、アカマは結果的に再生への道へと促されたのだし、彼と関わった人物（派遣工の守山やキャスターの三島）などはそのやり取りに強い影響を受けただろうし、おそらくその後の人生に於いてプラスに作用するのだと思う。
　リュウは、アカマを愛していた。憧れていた。心の底から再生させたいと考えていたのだ。そしてまた、彼は自身の生い立ちや、アメリカ時代に鷲津から受けた言葉（強くなれ）を抱き、飽くなき向上を目指していた。
　その強烈なエネルギーは結果として企業を変え、人を変えた。
　では鷲津はどうか。リュウとの戦いには勝ったが、彼がもたらした物に一体どういう意味があったのだろうか。

　リュウは実は、テレビ版の鷲津と重なり合う人物なのかもしれない。

　鷲津もまた過去に苦悩し、芝野の言葉を胸に挫折から這い上がり、日本に戻って企業を次々買収した。それによって、幸不幸は入り交じっていたが、企業を変え、人を変えていったのだ。
　しかし転機があった。日本での青空電気とのやり取りにおいて挫折を味わい、その過程で銃創を負い、命の危機に見舞われた。彼は助かり、その後、自身の考えややり方を変えていく。そして因縁のあった三島製作所の出来事に、ケリをつけた。

　リュウはどうだったか。彼もまたアカマの買収に成功したと思いきや、鷲津に敗れて苦杯を味わう。挙げ句、強盗に刺される。そして命を落とした。最後にリュウは鷲津に連絡をしたが、鷲津はたまたま会議中で出られなかった。そこが明暗を分けたのかもしれない。
　金と金の間で繰り広げられた悲哀は、ほんの薄紙一枚の差で人の行方を分けた。

　人生には転機がある。挫折を経験し、成長する。リュウが助かっていれば、もしかしたらその後、また違った形で再生の道を歩いていたのかもしれない。
　鷲津もまた、彼から得た物は少なくなかったはずだ。

　映画の「ハゲタカ」を見に行きました。個人的な感想としては、ちょっと、色々とタイミングが悪かったかなぁ、と言う気がします。

　日本の象徴とも言えるアカマ自動車は苦境に立たされていた。経営が悪化する中、アカマを狙うファンドの噂が囁かれる。企業再生家としてアカマの役員となっていた芝野は、かつての部下であり、敵、そして盟友の鷲津を訪ねる。鷲津ファンドを率いる鷲津は日本の閉ざされた市場に嫌気が差し海外生活を送っていた。芝野は鷲津にアカマを助けるように依頼する。
　そんなアカマを狙ってリュウ・イーファ率いるファンド「ブルー・ウォール・パートナーズ」が鷲津の帰国とほぼ同時に、ＴＯＢ、株式公開買い付けを実施。
　正式にホワイトナイトを引き受けた鷲津ファンドは即座にブルーウォールパートナーズを上回る価格で買い付けを実施する。
　しかし予想外の事態が起こる。リュウは鷲津の会見直後に買い付け価格を大幅に引き上げることを表明する。鷲津も対抗するがファンドの資金力を上回る価格を設定されてしまう。
　価格やリュウのパーソナルに対する好感度も手伝い株主はブルーウォールパートナーズへと傾いていく。圧倒的な資金力の前に焦る鷲津は敵の情報を探るが、彼らの裏には中国の影が見え始め……。

　今回の映画はどちらかというと、金に踊らされる人間達の悲哀を描くことに焦点を当てているように思う。そのため、企業やファンド同士の駆け引きによるスピード感、スリル、サスペンス、カタルシスなどは少なめだ。そこを期待している人間が見ると、肩すかしを食うかもしれない。
　確かに状況は刻々と変化するのだが、その間を繋ぐあるいは作り出す平静な場面が若干長い。そのため間延びしているしている感じがしてしまう。全体的に起伏に乏しく、平坦な印象を受ける。
　また、脚本の問題だろうか。どうにも説明不足に感じる箇所があったり、あるいは扱う問題ひとつひとつに時間がかけられず、散漫に感じられる。

　例えばアカマ自動車が低迷しているとか悪化しているとか言うけれども、全くどうしてそうなったのかというのが口で簡単に説明されるだけだし、状況が悪いと言うことを実感させるような画があまり描かれていない。
　日本の状況に嫌気が差したという鷲津にしても同様だ。その後の日本でどううまく行かなかったのかと言うことがいまいちわからない。
　ただでさえ、リュウ・イーファの過去や、行動の背景となる心理などに焦点が当たっているのだから、彼とやり合う立場の人間にも心理的な葛藤の要素を与えるなり、明確にするなりしなければ釣り合いが取れない。
　そこがもう少し描かれていればもう少し映画にも高揚の場面が増えたのではないだろうか。

　テレビシリーズではそう言ったこともしっかりと描かれていた。裏付けがあった上での、その後の展開、行動だったわけだ。

　このハゲタカが映画化に動いているときに、実は昨年のサブプライムローンに端を発したリーマンショック、景気低迷、派遣切りなどが立て続けに起こり、世界の、そして日本の状況が一変した。そしてそれは脚本にも影響を与えたらしい。作っている最中に脚本がどんどん変更されたという。
　映画を見に行く際に、これが悪い方向に影響しなければよいのだがと思っていたのだけど、今回はちょっとマイナスに作用したのかなという気がする。

　扱うテーマを絞りきれず、また個々の心情の変化も練りきれていないように思う。もしこの映画が、この世界同時不況よりも少し前か、あるいは少し後、ある程度安定した状況で大局的に振り返る余裕が出来たときに作られていたならば、もう少し扱う素材に選択と集中を出来ていただろうし、発端、佳境、そしてその先への道筋を描きやすかったと思う。

　全くつまらなかったわけではないが、ちょっと個人的には残念だった。

　リュウ・イーファ役の玉山鉄二さんや派遣工役の高良健吾さんの演技は素晴らしかったと思う。またアカマの社長役、遠藤憲一さんも風格があったし、個人的には鷲津の部下役の志賀廣太郎さんの低音が。好きなんだよなあ。
　この映画には低音に魅力のある役者が続々出演しますが、個人的には断然志賀廣太郎さん。

・放送文化基金賞でＮＨＫスペシャルの、
「解かれた封印～米軍カメラマンが見たＮＡＧＡＳＡＫＩ～」が本賞を受賞したと新聞に載っていた。
　これは自分も昨年見ていて（８月の放送だった）、一度目で深く印象に残り、再放送を録画したドキュメンタリーだ。

　米国人カメラマンが占領軍として長崎にやってきた。彼は、軍に隠れてその当時の長崎の風景や人物を撮影していく。帰国後、彼はその写真と記憶を封印し、家庭を持ち、仕事をしながら平穏な暮らしを続けていた。
　ところが晩年、突然に彼はその封印を解いた。そして、原爆投下という悪夢を告発していく。しかし母国を告発するという行為は周囲の人間からの非難を呼び込むことになる（事にアメリカは原爆投下を正当化して教育しているし、愛国心も強い）。
　平和だった家庭は崩壊し、彼は理解を得られないまま人生を没する。

　彼は長崎で何を見たのか。長崎での体験は彼の中でどのような意味を持っていたのか。そして、晩年の彼にどのような心境の変化があったのか。
　ということが彼の撮影した写真や、決意を吹き込んだ録音テープと共に語られていく。

　彼の意志を継いだのは、彼の息子だった。父の行動を引き継ぎ、活動している。
　父の思いの全てを理解は出来なかったと思うが、それでもわかろうとした。非難が集まる中、新聞の投書に父を擁護する文章を送った。その事を録音テープの父が語る場面で、涙ぐんだ場面が印象に残る。

　以前はほとんど理解を得られなかったが、最近反応が変わってきたと息子は語る。共感する意見が、徐々に見られ始めるようになったという。中には、イラク戦争に絡んだものもあった。
　また、写真に衝撃を受ける人もいた。中でも、瓦礫の中に、直立で佇む少年の写真に惹きつけられたという意見があった。

　この番組の中で色々と感じる箇所はあったが、自分もその少年の写真に一番惹かれた。唇を真一文字に結び、眉をひそめて、遠くを見るように直立した少年。背中には天を仰ぐように崩れた少女が背負われている。その姿勢の美しさと、もの悲しさは、得も言われぬ風情を醸していた。
（また余談ながら齋藤孝の「身体感覚を取り戻す」という本を今読んでいるのだけど、その中で昭和の少年にはまだ日本独自の身体文化が引き継がれていたという主張が出て来る。この写真を見ているとまさにその立ち姿の美しさに日本の身体文化を感じることが出来た）

　原爆投下直後の中、カメラマンとしてやってきたその男性は様々な惨状を目にした。彼を突き動かしたものはまさにそれだろう。そのリアリティや催す感情は、なかなか体験しなければ伝わるものではないし、理解もされない。ましてや、フィルターのかかった教育や、遠隔地からの客観的、合理的な見方では。
　現実を目にしたときに、それら全てを吹き飛ばしてしまう衝撃というものがある。まさに事件は現場で起きているのだ。
　彼の写真は大変意義のあるものだった。自身の感情を伝えるのに大きく役立つだけでなく、人に様々な気持ちを喚起させる要素があった。
　偏った価値観が多くを占める中に、こういった写真と彼の活動は、ほんの小さな、それでも大変貴重な穴を削ってくれる。その事が、本当の平和について考える、大きな材料になっていくのだ。

（また、この話は何だかフランダースの犬に似ている。正直に、真摯に生きようとした人間が理解されず、苦境の中に没する。が、やがて彼は、周囲に理解されていく。例え敗北したとしても、しっかりとした信義に生きて死んだのならば、そこに崇高な価値を見いだす。日本人好みの、滅びの美学。このドキュメンタリーが評価された理由の一端かもしれない）

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・ツレがうつになりまして
　ＮＨＫがドラマ化。原作の漫画本を持っているのでどのように映像化されるのかと思って見てみました。まずまず良かったです。藤原紀香（最初起用に驚いたけど）の雰囲気も原田泰造の演技も。
　またツレの神経質な性格を知らせるための描写だとか貂さんのいい加減でしかも愚痴っぽい感じとか、色々必要な情報、伏線は入っていると思います。
　きっちり頭から見ていないので何とも言えませんが、ウツに陥っていく会社での出来事などもう少し欲しかったかな、と言う印象。まあこれはいいか。
　ツレのシグナルとそれに気づけていなかったことがわかる終盤付近や、全く誇れるところがない自分に気づくあたりの、落ちきった部分がハイライト。か。
　ここに条件が揃った。ここからどう再生していくのか、と言うのが今後の見せどころ。
　漫画だとゆる～い描写で、自分はそれしか読んでいない。しかしその他の関連書ではもっと深刻だったことが書かれているらしい。実際ドラマでも、なんとなくそれが覗える。
　総合的に取り入れていくんだろうけど、どれをベースにするのか気になるところ。やはり原作漫画だろうか。となると、次回以降、あのゆる～い、茶化した感じをどう出していくのか気になる。

　映画を観てきました。「レッドクリフパートツー」。
　大地丙太郎監督が面白いみたいな事をブログに書いていたのでちょっと期待していたのですが、自分には合いませんでした。ということは、監督がまあまあと言っていた「スラムドッグ・ミリオネア」はたぶんきっと肌に合うのだろうなと思う。
　監督はダニー・ボイル。絶対合う。

　映画を成立させるための伏線や人物の言動の動機、あるいはキャラクターの魅力や、描きたい人物像を表す映像はきちんと入っていました。きちんと入りすぎていたせいか、上映時間がちょっと自分には長く感じられました。
　繊細な心情や感性、様式美を表す映像がその中に含まれていて、それが間を作り出したり心象に作用してくるのだろうけど、自分には若干それらが冗長に感じられました。
　その部分だけでなく、とにかく全体的にテンポやメリハリがいまいちだった気がしました。
　扱うテーマがテーマなだけになかなか難しいのかもしれません。伝えたいメッセージの事を考えると、簡単に切ることは出来ない部分もあるのかもしれませんが。
　全体的に、孔明の飄々とした雰囲気のように、緊迫感に欠けているようでした。

　ハリウッドのように合理的でエンターテイニングで、と言う場合は、上映時間をなるべく２時間程度で収めようとするし、楽しんで貰うために流れの緩急やテンポに気を遣います。そのせいで表現が淡泊になったり話が無理矢理になってしまうという弊害があるわけですが。

　自分は三国志をあまりよく知りません。昔小学生だった頃毎月買っていた雑誌に連載されていたくらいです。
　赤壁の戦いは知っていますが、詳細は知りません。

　こういう有名で、史実として皆に知れ渡っている映画というのは結局、そういったファンや、ファンでなくとも知っている人達に対して、どのように見せるのかが重要です。
　孔明や周瑜など、有名な登場人物の活躍を魅せたいのか、話の有名なエピソードをどういう風に見せつけるのか。ファンであれば、そこにカタルシスを見いだすことも出来るのかもしれません。
　実際、ゲームの三国無双のように、一騎当千とは言いませんが、彼らの活躍は十分描かれているとは思いますし、個々の（戦闘シーンを含めた）エピソードにしても（詳しくないので何とも言えませんが）ちゃんと魅せているのだと思います。

　ただあまりそういった歴史上の人物や、三国志自体に思い入れのない自分は、どうにも感情移入できませんでした。
　また、争いの無意味さや、大きな戦争の中の個々人も描かれてはいますが、自分には、プライベートライアンの時のような強い衝撃は得られませんでした。　

　一方で、純粋に、単純に、異国の、違う文化での集団戦闘の様式、方式、道具やその使い方など、そういった面での面白さは感じました。

連日に渡って複数の映画をメモしながら観ていると、
やっぱりひとつひとつに対して注意力が減ってしまう。
「叫」「チルソクの夏」「陽はまた昇る」「青の炎」「GO」「麦の穂をゆらす風」
を観た。
あー、何も考えずに観られる映画を観たい。

黒沢清監督の作品は「叫」「アカルイミライ」「ドッペルゲンガー」「回路」「カリスマ」「CURE」を観たのかな。
「LOFT」も観よう。
この監督の作品は全カット、全セリフに何か意味というかメッセージというか、意図というか、そういう物がありそうで気が抜けない。
他の監督さんの作品もそうなんだろうけど、この人の映画を観ていると特にそう感じてしまう。
監督の意図やメッセージが登場人物の行動やセリフに現れていて、
時にそれが抽象的というか、現実的には理解が難しいような事だったりするので、
それが難解さを生んでしまう。わけのわからなさに繋がってしまう。
説明もあまりない。
ただ今回は多少説明が入っているけれども、それでもやっぱり、ちょっと。

「チルソクの夏」
細かい部分は置いておいて、基本的には良い映画だと思う。
でも、どちらか一方が努力してもどうにもならないことって、あるやん？
国レベルの問題で。

「陽はまた昇る」
佐々部監督の初監督作品。
これも基本的に、お話はよい映画。感動する。
ただ、カット、シーンの繋ぎがいまいちバラバラという感じがしなくもない。
「叫」を観た後だったからよりそう感じたかもしれない。
「叫」や「青の炎」はとても効率が良いというか、繋ぎ方に違和感がないし観やすい。
この映画はちょっとまとまりを欠いていたような気がする。

「青の炎」
これは、もう一度観てみないとなんとも。
感情は揺さぶられたけど、自分の中で答えは出ていない。
松浦亜弥は、本来の自分の性格と真逆であろう役だし、演技の経験もそれほど無かっただろうし、難しい役だったし、ということで、あれが精一杯だろうなぁ。

「GO」
文句なしで面白い映画。

「麦の穂をゆらす風」
1920年アイルランド。
イギリスからの完全独立を目指す義勇軍を中心とした話。
支配関係の描写や拷問、独立を目指す動きの中での衝突や悲しみ、
その後の、理想や方法の捻れなどが描かれる。